Pédagogue et chorégraphe jazz, Angelo MONACO partage son temps entre la France et
l’Italie et il collabore avec de nombreuses écoles de danse autant dans l’enseignement que
dans la recherche chorégraphique. Sa technique personnelle, métissage entre danse
ethnique et jazz traditionnel, apporte un nouveau style à cette discipline.

Il enseigne actuellement au Centre de Formation « Off Jazz » de Gianin Loringett à Nice et à l’ »Espace des Arts et de la Culture » à Biot.

Bruno a commencé sa formation à l’Ecole Supérieure de Danse Jazz sous la direction de Serge ALZETTA à Nice. Puis, il a continué en Modern’Jazz avec Angelo MONACO, ainsi qu’en danse Classique à l’atelier Chorégraphique de la Côte d’Azur avec Brigitte CANTRELLE.

Actuellement, il est professeur de danse Modern’Jazz, directeur de la formation professionnelle du danseur à MILLENIUM DANCE CENTER à Cagnes sur Mer.

Pédagogue et chorégraphe jazz, Angelo MONACO partage son temps entre la France et
l’Italie et il collabore avec de nombreuses écoles de danse autant dans l’enseignement que
dans la recherche chorégraphique. Sa technique personnelle, métissage entre danse
ethnique et jazz traditionnel, apporte un nouveau style à cette discipline.

Artiste, professeure au CRR de Paris, au pôle supérieur de danse Jazz Paris PSPBB, en écoles
de Formations Professionnelles dont principalement Choreia au CRC de Suresnes, Julie
SICARD danse pour des chorégraphes classiques, contemporains, hip hop et évidemment
Jazz aux côtés de Patrice VALERO.
Chorégraphe de la variation ministérielle imposée Jazz, présidente et jurée pour l’EAT et le
Diplôme d’Etat auprès du Ministère de la Culture, elle participe de même aux jurys tels que
ceux de la FFD, Championnat de France de Danse Jazz, Regards Chorégraphiques …
Structures culturelles, établissements d’enseignement artistique supérieur font appel à ses
ressources pour nombre de créations comme le pont Supérieur de Nantes ou encore le
jeune ballet d’Aquitaine « Somos «, pièce créée pour le PSPBB et entrée dans le répertoire
Jazz faisant de cette dernière une référence nationale en Jazz.
Travaillant aux côtés de professionnels tels que Philippe LAFEUILLE ou encore la Compagnie
Hofesh Shechter, Julie SICARD, avec sa compagnie, porte la liberté de création dans sa diversité artistique et culturelle.

Bernard Estrabaut a toujours été, depuis ses 18 ans, à la fois danseur et enseignant. Après avoir été pendant plusieurs années danseur professionnel de jazz, Bernard Estrabaut s'oriente depuis 1990 vers la danse contemporaine. Bernard Estrabaut a travaillé avec différents chorégraphes : Rick Odums, Bruce Taylor, Jean-François Duroure, Anne Dreyfus, Marie Lenfant et François Raffinot au centre chorégraphique national du Havre.

Ses cours de danse contemporaine sont la synthèse de ses expériences de danseur : la musicalité et l'énergie du jazz, une grande liberté de créativité ainsi qu'une profonde exploration du mouvement de la danse contemporaine.

Il s’emploie à accompagner chacun de ses élèves avec la plus grande attention, à travailler avec eux la mécanique du corps pour une meilleure exécution du mouvement

Il enseigne la danse contemporaine à Lille, la danse contemporaine, l’anatomie – physiologie et la pédagogie au sein de l’école Choréia à Paris et à Reims pour l’Académie des sacres.

Michaël CASSAN conçoit l’enseignement comme une passerelle de transmission, un lien d’éveil empruntant la singularité et particularité de chacun. Il accompagne l’élève vers une construction corporelle, créative et artistique, l’amène à se défaire des codes et prendre conscience du corps dans l’instant pour en extraire toute la justesse et la profondeur d’expression. Fluidité, harmonie,amplitude, sensibilité, musicalité, résonnent comme maitres mots.

Dans cet enseignement on retrouve deux formes de recherches et ’accompagnements du danseur. La première s’appuyant sur les techniques du modern’jazz, accorde une place privilégiée à la musique, principale inspiratrice du geste et la nature de ses formes. (…) En expression moderne, l’écriture de son travail se base sur les fondamentaux de la danse contemporaine.

Donnant du sens et de l’accessibilité à une forme d’expression organique, sensible, intense et libre, il invite l’élève à suivre le chemin du corps et mettre en lumière toute la nuance des émotions. Situé entre terre et ciel, où les énergies se rencontrent, se rejoignent, s’opposent, le danseur invente, écrit, expérimente son propre langage, faisant naître le sentiment de grâce d’être dans l’instant.

Vincent ANSART a commencé la Danse à Amiens.
A 21 ans, il a créé sa compagnie « Les Ballets Temps d’Aime », Sa création phare « L’Amant d’un jour » jouée pendant 3 mois à Paris.

Il chorégraphie pour Risquetout à Bercy en 1995, comédie musicale.
Il enseigne la Danse depuis 25 ans au Studio Harmonic et Aid pour formation
professionnelle.

Il intègre cette année le Conservatoire de Béthune /Bruay.
Son style est Modern’Jazz, sa gestuelle est fluide ou saccadée, inspirée par des musiques
allant du classique à l’électro.

Né en 1977, il débute sa formation au sein de la cellule d'insertion professionnelle du Ballet de l'Opéra national du Rhin (1990-1992) avant d'intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il étudie la danse contemporaine pendant quatre années (1992-1996) auprès d’André Lafonta, Martin Kravitz, Susan Alexander et Peter Goss. Au cours de sa formation, il participe à des échanges pédagogiques avec d'autres établissements d'enseignement supérieur en Europe, ainsi qu'à des projets de création et de reprises avec différents chorégraphes. Cette expérience lui permet notamment d'appréhender un répertoire riche et varié incluant des pièces de Jennifer Muller, Richard Alston, Dominique Bagouet, Caroline Carlson, Maguy Marin, Angelin Preljocaj, Anya Holm ou encore Claude Brumachon.
En 1996, il intègre le Ballet de l'Opéra de Lyon en tant qu’interprète. L'année suivante, c’est auprès des chorégraphes Claude Brumachon et Benjamin Lamarche au Centre Chorégraphique National de Nantes qu’il décide de poursuivre son parcours professionnel. Pendant cinq ans, il y danse des pièces majeures de leur répertoire telles que Texane, Folie, Humains-dites-vous, Une aventure extraordinaire.
Puis en 1998, sa rencontre avec Hervé Maigret, danseur chez Brumachon, l'amène à le suivre dans son projet de création de sa propre compagnie de danse. Jusqu'en 2020, il participe à la plupart des créations de la compagnie et assiste Hervé Maigret sur des commandes et autres projets artistiques et culturels pour les Ballets de l'Opéra national du Rhin, et National d’Equateur, mais aussi pour différents évènements culturels à l’étranger (Festivals internationaux de Bogota, Maracaibo, Iquiqué, Ramallah, Perth, et Budapest).
Parallèlement, il participe à des projets de création et de reprises au Centre National de Danse Contemporaine (CNDC) d'Angers sous la direction de Robert Swinston, ainsi qu’avec la chorégraphe Catherine Berbessou.
Stéphane Bourgeois est titulaire du Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine (2012) ainsi que du Certificat d'aptitude de professeur de danse contemporaine, suite à sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (2016-2018).
Il intègre le réseau des établissements d’enseignement artistique spécialisé en 2013 au CRR de Tours, avant de rejoindre le CRD de Montreuil en 2017 où il restera quatre ans à la coordination du département danse.
En 2022, il rejoint l’équipe du CRR de Nantes en charge spécifiquement des élèves inscrits en CHAD, filière Bac S2TMD, et CPES.
Parallèlement, il encadre des étudiants en formation au Diplôme d’État de professeur de danse au Pont Supérieur - pôle d’enseignement supérieur du spectacle vivant, et accueille en tutorat des étudiants en formation au CA et DE de professeur de danse.

Barre à terre

Enseignant dans diverses écoles et centres de formation, ainsi que jury dans les concours. Sa technique est un métissage entre la danse ethnique et le jazz traditionnel.

Un grand professionnel passionné par son art qu’il définit comme sacré par son exigence. Directeur du Centre de formation à Cannes avec Cathy Masson. Directeur Artistique du concours international de Danse Cannes Prestige.

Bruno Caprioli est un artiste énergique et sensible qui enseigne la danse moderne dans divers stages et centres de formation

Il participe à des tournées internationales avec les comédies musicales Notre Dame de Paris et Roméo et Juliette… Il donne de nombreux cours et de stages à Paris, liant le jazz à une énergie très moderne, axé principalement sur la fluidité, le rapport au sol et la musicalité.

Danseur professionnel dans diverses compagnies, chorégraphe de comédies musicales telles que Roméo & Juliette…Un artiste talentueux, international, professeur contemporain ainsi que jury dans de nombreux concours.